查看原文
其他

意想不到系列:你绝对没见过这种芭蕾舞!

疏风 印客美学
2024-08-30


你觉得芭蕾舞是什么样的?

它可能是这样。

《天鹅湖》
舞蹈演员:陈稚瑶 | 摄影:Eric Hong
图片由香港芭蕾舞团提供

也有可能是这样。

《海盗》

香港芭蕾舞团舞蹈演员

摄影:Conrad Dy-Liacco

图片由香港芭蕾舞团提供


但实际上,它却可能是这样。

香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员:林昌沅 | 摄影:Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供

或者这样。

“尽演(芭蕾)艺术节”加料节目宣传图片
舞蹈演员(左起):班纳特、辙德瑙佳豪
摄影:SWKit
图片由香港芭蕾舞团提

你千万不要以为这是什么恶搞作品。

这是香港芭蕾舞团的舞蹈作品。

人家可是有着几十年历史的正经舞团,是亚洲最优秀的古典芭蕾舞团之一,曾经还获得过贝诺瓦芭蕾舞大奖两项提名。

他们的舞蹈理念就是要“跳出框框”,让芭蕾舞走向民间。

香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员(左起):李嘉博、陈稚瑶
摄影:Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供

通过一系列视觉元素的运用,这项有着四百年历史的古典艺术重新迸发出新的生命力。



- 01 -
芭蕾还能这么穿?


色彩是最抓人眼球的。


当我们走进一个空间时,视觉印象占据我们第一印象的85%-90%,而这其中有70%是由色彩决定的。



可能有人认为色彩在作品上的体现只是一种纯粹的美学选择,但是,为什么有的色彩格外不同,有的颜色更加深邃,有的颜色更加隽永?

为什么有时候颜色还会给人高级或低级之感?

色调、明暗、搭配次序……这些都影响着色彩的视觉呈现。


承袭自路易十四时代的古典审美,芭蕾舞服饰一直以纯色为主,即便在舞裙上做出了一些花样,但舞者的整体造型仍然是简约素雅。

《胡桃夹子》
舞蹈演员:陈稚瑶
摄影:Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供

“TUTU裙(即经典芭蕾舞裙)发展了这么多年,其制作工艺及方法,都没有什么变化。”——澳大利亚国家芭蕾舞团

法国巴黎歌剧院芭蕾舞团就将这种古典美做到了极致,对古典传统的坚守让它被誉为世界芭蕾的摇篮。

法国巴黎歌剧院芭蕾舞团首席Ludmila Pagliero

但是港芭则打破传统,在舞团成立40周年之际,他们推出了一只创意视频。

香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员(左起):陈稚瑶、李林
影片创作:Design Army
导演:Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供

为了加强视觉冲击,舞团大胆采用了马卡龙撞色,芭蕾舞者们在香港的篮球场、码头、游轮、茶餐厅一一上演精彩的芭蕾技艺,第一眼就牢牢抓住了目光。

大胆的色彩融入芭蕾的舞步,既古典又现代。

香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员:陈稚瑶
影片创作:Design Army
导演:Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供

为什么要选择马卡龙撞色呢?

其实,这是有讲究的。

明度,色相、纯度是色彩三要素,这三者决定了色彩的面貌和性质。

色相就是什么颜色,比如红黄蓝。

纯度指颜色中所含有色成分的比例,纯度越高颜色越正,越容易辨认。从左至右,纯度由高到低。


对于单色来说,纯度越高,给人的视觉冲击就越强。

比如克莱因蓝,作为法国上世纪50至60年代前卫艺术的代表人物。

伊夫·克莱因的单色画主要使用三种颜色——蓝色、粉红色和金色,而最为人熟知的就是他以自己姓氏注册的“克莱因蓝”。


他以一种精确到RGB比值为“0:47:147”的蓝色打开了欧洲艺术殿堂的大门。


这种高纯度的蓝被誉为理想之蓝、绝对之蓝,英国皇室就尤其钟爱。

而明度指的是色彩的明亮程度,从左至右明度由高到低。


一般来说,高明度碰上高纯度,虽然视觉冲击力会很强,但搭配起来却很容易流于艳俗。

所以在这种时候,对于各种颜色的占比把握就格外重要。

火极一时的“故宫色”,虽然使用了高反差撞色,但不同颜色用的纯度和明度却是相似的,这个原理就能保证整体视觉效果协调统一,避免杂乱,浓而不艳。

故宫内最大的戏台畅音阁的天井

港芭选择马卡龙配色就是这个道理。

不同于莫兰迪色的灰度,马卡龙色饱和度更高,就像马卡龙饼干在味蕾迸发出的甜蜜,这种配色给人的第一印象就是明亮活泼。

香港芭蕾舞团40周年舞季品牌宣传图片
舞蹈演员(左起):李嘉博、维娜
图片创作:Design Army
摄影:Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供

看看色盘表就知道了。


虽然马卡龙色的反差和饱和度较高,但多选用的是互补色和对比色的搭配。同时整体的明度也保持在了一个水平,两相中和就不会显得凌乱。

比如这种黄色和蓝绿色的搭配,降低饱和度的同时配上邻近色黄色,就能提高整体的亮度。

香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员:陈稚瑶
影片创作:Design Army
导演:Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供

运用这种配色,即便是老人,也能跳出活力的芭蕾。

香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
影片创作:Design Army
导演:Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供



- 02 -
治愈你的强迫症


十九世纪德国心理学家费希纳认为: “美是复杂中的秩序。”

作为舞蹈语言的组成部分,舞蹈构图也离不开秩序。

在舞台上,表演者一连串的舞蹈动作和不同的人物、布景、道具以及其他舞美组成一定的舞蹈画面。

在舞蹈画面的不断变化中,将舞蹈的意境用舞蹈独特的语言展现出来。

香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员:维娜 | 摄影:Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供

“均衡”、“匀称”、“整齐”就是舞蹈构图的审美习惯。

芭蕾本身就是极其严谨的,四肢都有规定的路线,两肩两胯必须放正,从身体中心向外“展开”,用延伸的舞姿占领更多的空间。

《吉赛尔》
舞蹈演员:(左图)董瑞雪
(右图)香港芭蕾舞团舞蹈演员 
摄影:Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供

作为芭蕾史上的不朽经典,《天鹅湖》无疑是这种秩序美的最佳呈现,优美的编舞配上经典的音乐,娓娓道出了悲伤又动人的爱情。

香港芭蕾舞团的这版《天鹅湖》更是被评价为"剧力万均、极尽浪漫、引人入胜"的经典版本。

天鹅们精巧细致的群舞整齐划一,充满神秘魔幻的色彩。

《天鹅湖》
香港芭蕾舞团舞蹈演员 | 摄影:Tony Luk
图片由香港芭蕾舞团提供

这种严谨的排列绝对是强迫症患者的福音。

秩序是最具审美价值的审美对象。

这种舞台设计其实也是承袭自形式美法则,“从视觉上是匀称之美,从构图上是平衡之美,从心理感觉上是和谐之美”。

香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员(左起):高歌、杨睿琦
摄影:Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供

人物处于画面轴心,简化了其他可能会分散注意力的元素,确保了视线的集中。

这种构图的平衡可以引发观众对画面中事件动作的期待,同时保持画面的连贯和稳定。

比如著名的“韦氏美学”,在《布达佩斯大饭店》中,韦斯安德森把这种对称用到了极致。

每一个镜头都是黄金分割,人物的走位与空间形成了一种有序、和谐的美学关系,使人物与空间的联系疏离又紧密。

古斯塔夫在监狱里朗诵诗歌,身后的狱警和囚犯整齐的坐成两排,整个画面呈现出一种亦庄亦谐的幽默感。


门童和女朋友在粉红色的糕点盒海洋里经历了劫后余生,在险象环生的追杀和枪战中为影片增添了一丝甜蜜和浪漫。


不管你是把这种设计当作一种品位、一种癖好,还是简单地归结为“完美主义者”那无可救药的强迫症。

它的作用却是显而易见的——稳定、均衡、各元素之间互相呼应的画面会给人扑面而来的视觉舒适感。

不过,这种舞台设计虽然观感舒适,但却仍然停留在舞台的二维布景与人物形象表面的视觉效果上。

缺少布景艺术的加入,舞者的表演难免显得单调。

尤其是对年轻人来说,他们追求的是动感十足、色彩绚烂的视觉体验。

在观赏演出时,不仅重视表演者的功力,而且开始关注舞台视觉形象是否具有观赏性。


“尽演(芭蕾)艺术节”宣传图片
舞蹈演员:左图班纳特
(右图)马仁杰
摄影:SWKit
图片由香港芭蕾舞团提供

在《爱丽丝梦游仙境》中,港芭就一反传统,采用时尚又富有视觉冲击的服饰,大胆创新的舞台布景。

将Lewis Carroll这部家喻户晓的作品,以离经叛道的方式重新演绎,变成好玩过瘾、适合所有年龄观众的作品。

《爱丽丝梦游仙境》宣传图片
舞蹈演员:(左图)金瑶 (至2018年)
(右图)李嘉博
图片创作:Design Army
摄影:Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供

值得一提的是,它的音乐也是为专门港芭度身的原创,由香港城市室内乐团现场伴奏。

《爱丽丝梦游仙境》影片
影片由香港芭蕾舞团提供

书中所有的奇妙体验都能在舞台上得到完美呈现。

《爱丽丝梦游仙境》
舞蹈演员:陈稚瑶 
摄影:Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供

音乐、服装、布景,三者的相互配合,不仅使整个画面的风格更加突出,观众也能够更好地理解舞者的表演,精心的设计达到了一种最佳的视觉效果。



- 03 -
室外的“动作”艺术


动作是舞剧艺术的语汇,舞剧是动作的艺术。

芭蕾舞剧以肢体动作为主要表现手段,不管是服装还是布景,都是为肢体表达服务,因此,对身体的关注是整个芭蕾舞的焦点。

尤其是在后现代社会,视觉文化成为中心。

伴随着消费文化的兴起,人们也更加重视时尚、潮流和技术以及因此带来的视觉观念,对身体形态之美的关注更是超出了以往任何时代。

《胡桃夹子》
香港芭蕾舞团舞蹈演员
摄影:Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供

舞蹈中的肢体动作不但给人以视觉的享受,用动态的语言感染观众,更重要的是能引起观众的思考和情感的共鸣。

力量的“收紧”和“放松”是互相依赖,共同存在的,正如提沉与自然呼吸的关系一样,提(收紧)与沉(放松)缺一不可。

只做“提”或者只做“沉”,都会打破动作的自然规律,也就也谈不上什么动作流畅、连贯。

香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员(左起):李林、叶飞飞
摄影:Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供

受限于舞台的空间面积,留给肢体语言的表达空间其实是有限的。

所以,港芭选择把整个香港作为舞台。

从2018到2021年间,舞团所有的视觉创意,都是与香港这座城市的互动。

2018/19舞季的品牌宣传照中,港芭以中国红为主色调,把芭蕾舞带到室外,从寺庙、居民楼,再到港式茶餐厅、维多利亚港。

在这些场景面前,舞者如同一抹点睛之笔,以身躯勾勒线条,给这些香港特色的景致注入活力与动感。

香港芭蕾舞团2018/19舞季品牌宣传图片
舞蹈演员(由上至下):
图一(左起)沈杰、李林 
图二:叶飞飞  
图三:陈稚瑶 
 图四:(左起):葛培治、汪庆欣
图片创作:Design Army
摄影:Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供

借用视觉创意,不仅让芭蕾的肢体动作更具实感,同时,舞者的身躯姿态与空间对比交融,更能给予观者震撼。

那些为大众熟知的香港景致再一次变得鲜活起来。

香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员:林昌沅 | 摄影:Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供

艺术之所以为艺术,是因为它来源于生活。

只有在观众的互动中,艺术才是最鲜活的。

就像香港芭蕾舞团奉行的价值一样,“敢于想像,跳出框框”,即便是诞生了四百年的芭蕾舞也能通过多样的元素“潮”出天际。

现在港芭也入驻了b站、微博和微信公众号,各位inker可以随时欣赏港芭这种又潮又古典的舞蹈创意,绝对会带来一场全新的视觉体验。




欢迎关注印客美学视频号
长按识别下方二维码



看一场艺术的展览   访一些有趣的人
推一个美好的物品  办一场文艺活动


欢迎关注微信公众号 印客美学 id:ink20160101
 商务合作 微信号   shaohe0102




继续滑动看下一个
印客美学
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存